《蒙眼追凶》最直接的悬念，是一个失去视力的人如何追捕凶手。但如果只把它当成障碍设定，电影的空间就太小了。它真正有意思的地方，是让观众重新思考“看见”到底意味着什么。
母亲在绑架案里失去了视力和女儿，之后的追查不可能依靠传统的跟踪方式。她必须记住声音的方向、地面的材质、门锁的回弹和陌生人说话时的停顿。过去被我们当成背景的细节，在她那里都变成了证据。电影也因此把注意力从画面中心移到了边缘。
这类悬疑片很容易把失明写成一种超能力，仿佛主角只是换了更厉害的感官。可真正可信的追查应该伴随着判断失误、依赖他人和持续的恐惧。她不能确定每个声音都代表线索，也不能确定伸过来的手究竟是帮助还是陷阱。正因为她会犯错，复仇才不是一条简单的直线。
电影里的声音设计应该是关键。电话另一端的呼吸、楼道里被踩响的水、车门关闭时的金属回声，都可能把空间重新拼出来。观众不再只是跟着主角看，而是被迫和她一起听。信息因此变得不完整，悬念也不靠突然出现的脸来推动。
如果镜头始终替观众看清一切，主角的限制就会失去意义。更有效的做法，是让画面也保留一部分空白：声音先出现，人物稍后才靠近；一个物件被碰到，却暂时不知道它是什么。观众和主角共享的不确定感，才会让追查真正变成一场共同经历。
更重要的是，主角追的并不只是凶手。她还在追问，为什么那场悲剧发生之后，没有人真正告诉她全部真相。失去女儿的痛苦当然是动力，但被隐瞒、被安排、被当成需要保护的人，也让她决定把调查权拿回自己手里。
《蒙眼追凶》适合留意它如何使用限制。好的限制不会让角色失去行动力，而是迫使她换一种方式理解世界。当眼睛不能再替她筛选信息，声音、触感和记忆就开始说话。凶手可以躲过镜头，却很难躲过一个人长期积累下来的判断。
